Wolf Maahn & Band: Vereinigte Staaten Tour 2010

Tour geht in die Verlängerung – Neues Album wird auch innerhalb einer TV-Serie “veröffentlicht”!

Mit dem frischen Wind neuer Songs und einem geradezu euphorischen Feedback der Presse zu seinem neuen Studiowerk VEREINIGTE STAATEN tritt Wolf Maahn mit hochkarätiger Band im Herbst zur Verlängerung der gleichnamigen Tour an. Hinter ihm liegen 18 Shows im Frühjahr, tausende erwärmter Fan-Gemüter und sein nunmehr 11. Longplayer in den deutschen Album-Charts. Schon bei den 10 Vorpremieren, bei denen noch kein Besucher die neuen Titel kannte, knüpfte die Begeisterung nahtlos an die erfolgreiche “Direkt ins Blut 2 – Tour“ (07/08) an: Von “Maahnischer Hysterie”  berichteten die Kieler Nachrichten, “Zwei Stunden Powerplay“, hörte die AZ und die Hamburger Morgenpost berichtete ganzseitig und mit der Überschrift: „Wolf Maahn spielte sein Publikum glückstrunken!“ Und für einen Tag war gute Musik an sich ein Thema im Boulevard!

VEREINIGTE STAATEN, Maahns erstes Studiowerk seit 6 Jahren, klingt wieder deutlich elektrischer und liefert eine aufregende Mischung aus wild treibenden Rocksongs, Reggaegrooves, Soul-, Country- & Blues Balladen ab.  Beim Titel, erläutert Maahn, ginge es ihm um „das Prinzip von freien, eigenständigen Wesen, die Gegensätze überwinden um gemeinsam etwas zu bewegen“. Dies gelte „sowohl für zwei Menschen wie auch ganze Völker“. Versinnbildlicht wird es auf dem Frontcover durch ein Foto von zwei angeschirrten Huskies. Inspiriert zu dieser Idee wurde Maahn auf einer Reise in die Arktis. Die unmittelbaren Natur-Erfahrungen, die Unberührtheit der Wildnis, das beeindruckende Erlebnis bei einem Huskie Trip und das sensible ökologische Gleichgewicht haben eine wichtige Rolle beim Grundgedanken gespielt. Nicht nur im Opener „Unter einem großen Himmel“ sondern bei mehreren Songs klingt das Thema in verschiedenen Akzentuierungen an. Beim Titelsong geht es um die kleinste Einheit. Maahn besingt die Liebe und die Gegensätzlichkeiten in der Beziehung zu seiner Frau Angelika „ Liebe, Amen / wir leben zusammen / Vielfalt der Arten / in Vereinigten Staaten“.  Es geht um ein universelles Prinzip. Und auch bei ironischen Songs wie „Was dümmer macht“ (über Brustimplantate) oder „NonStop Superflat PopUp Internet Show“ (über Internet-Communities) wird irgendwann klar: Diese VEREINIGTEN STAATEN gehen uns alle an.

Seit über 25 Jahren setzt er nun immer wieder erfolgreich Impulse in der deutschen Musikszene. Ob Rock oder R&B, laut, leise, elektrisch oder akustisch – Wolf Maahn tut es mit Leib und Seele, bleibt 100% authentisch. Hits und lyrische Geniestreiche wie “Irgendwo in Deutschland”, “Rosen im Asphalt”, “Ich wart auf Dich” oder „Kind der Sterne“ sind Meilensteine der deutschen Popgeschichte. Dabei gelang es dem “romantischen Tramp auf den Nebenstraßen der modernen Welt“ (Nürnberger Nachrichten) auch immer wieder Genregrenzen zu überspringen. So brachte er 1985 als erster Rockact das “Fieber” in die “ZDF-Hitparade”, um nur drei Monate später als erster deutscher Act in der legendären “ARD Rockpalast Nacht” aufzutreten.

Die Situation von Rock- und Popmusik im TV des Jahres 2010 sieht Wolf Maahn allerdings noch um ein Vielfaches schlimmer: “Ein schlechter Witz! Kein halbwegs ernsthafter Künstler weiß mehr, wo er da noch auftreten kann. Es gibt kaum noch Sendungen, die so was überhaupt für vorstellbar halten. Die meisten haben längst jegliche Auftritte abgeschafft. Band Performances stehen unter einer Art gesamtdeutschem Fernseh-Bann. Aber vielleicht hören Künstler ja dafür eine Coverversion von sich bei “Popstars“ oder “DSDS“!“

Ein viel beachtetes 60-minütiges Abend TV-Special („Direkt ins Blut 2“ – WDR) wie beim letzten Album war somit eher eine bemerkenswerte Ausnahme und für den Künstler ziemlich riskant: Maahn hatte die Sendung als Produzent selbst vorfinanziert. Jetzt, gepaart mit einer neu entdeckten Lust zur Schauspielerei, geht er ganz neue Wege: In der erfolgreichen RTL Serie „Unter Uns“ spielt er ab 13.09.2010 für drei Monate unter seinem Namen einen deutschen Rocksänger, der gerade ein neues Album aufnimmt, es heißt – “VEREINIGTE STAATEN“! Dazu wird es mehrere in die Handlung eingebettete Live Performances geben. Gerade erst, im Herbst 2009, gab Maahn sein Schauspiel Debut, spielte Friedrich Schiller in “Das Lied von Schillers Glocke”, und sein erster Ausflug in die Schauspielkunst kam an, die Medien bis hin zum “Heute Journal” berichteten bundesweit.

PRESSESTIMMEN

…Maahn brilliert (Rheinzeitung)
…Maahn zeigt sich in Bestform (FAZ)
…Wolf Maahn steckt noch voller Ideen (FOCUS)
…Knackvolle Einkaufstüte aus der Rock- und Soul-Tanke (Laut.de)
…Neuer und frischer geht es nun wirklich nicht mehr. (Musicheadquarter.de)
…wie immer am Zenit deutschsprachiger Musik angesiedelt. (Alternativmusik.de)
… und auch „Vereinigte Staaten“ … hat diese patentierte Maahnsche Mischung aus Reggae-Leichtsinn, beiläufigem Funk und herrlich süßen Balladen mit deftigen Gitarren-Soli. „Am heutigen Morgen“ und „Im Lauf der Zeit“ sind solche ungebremsten Schmachtfetzen, die nur Maahn so vernuscheln und dehnen kann, dass der Text klingt wie von John Lennon…. (Rolling Stone)
…zeigt, wie frisch und überzeugend deutsche Musik sein kann (Rheinischer Merkur)
…Stücke, die einem Freudentränen in die Augen treiben können (Bonner Generalanzeiger)

TOURDATES

24.09.2020 D-Zwickau, Lutherkirche (Solo & Acoustic)
27.09.2010 A-Wien, Chelsea (Solo & Acoustic)
23.10.2010 D-Schweinfurt, Stattbahnhof
28.10.2010 D-Berlin, Lido
29.10.2010 D-Schwerin, Speicher
30.10.2010 D-Magdeburg, Festungsmark
05.11.2010 D-Frankfurt, Batschkapp
06.11.2010 D-Syke/Bremen, Syker Theater
12.11.2010 D-Bonn, Harmonie
13.11.2010 D-Stuttgart, Universum
10.12.2010 D-Erfurt, HsD
11.12.2010 D-Leipzig, Anker
15.12.2010 D-Bochum, Zeche
18.12.2010 D-Affalter/Chemnitz, Linde

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Video: http://www.youtube.com/user/WMLibero#p/u/9/IGzqZ24EKHI

Aktuelles Album: Vereinigte Staaten
VÖ: 19.03.2010
Label: Libero
Vertrieb: Rough Trade

Pat Appleton stellt ihr neues Album vor!

PAT APPLETON, bekannt u.a. als die Stimme von De-Phazz, veröffentlicht Anfang 2011 ihr zweites Soloalbum mit dem Titel „Mittendrin“ (edel). Am 23. September wird die Wahlberlinerin in einer Werkschau ihre noch unveröffentlichten deutschsprachigen Songs der Presse und Öffentlichkeit in Berlin vorstellen.

Sie wuchs in Liberia auf, kam mit 18 nach Deutschland zurück und wurde zur „Lounge-Queen“. Mit der Band De-Phazz feierte sie weltweite Erfolge. Mit dem Bossa-Rhythm-Jazz-Orchestra The Bahama Soul Club eroberte sie im vergangenen Jahr die Jazzfestivals. 2007 nahm sie unter dem Titel „What’s Next?“ ihre erste Solo-CD auf.

Anfang 2011 wird ihr zweites Soloalbum „Mittendrin” bei edel erscheinen. Eine erste Single wird voraussichtlich im September 2010 veröffentlicht. Zum ersten Mal bringt Pat Appleton ein ganzes Album mit deutschen Texten auf dem Markt. Souverän präsentiert sich Pat Appleton als gestandene Künstlerin, die eben „mittendrin“ ist, die weiß, was sie kann und klar sagt, was sie denkt – ohne Gesäusel und Weichspüler sondern charmant, poetisch, mit viel Gefühl, aber auch mit faustdickem Witz hinter den Ohren. Auch musikalisch hat sich einiges verändert: Der Sound ist klarer und transparenter. Die Stücke sind von jazzig-chansonnesque bis funkig-rockig!

Warum jetzt auf deutsch? Dazu hat Pat Appleton eine ganz klare Aussage: „Ich möchte singend über das Leben ,mittendrin’ berichten – über Liebe, Zweifel, Zorn und Glück: über die ganz alltäglichen Gedanken, die man sich macht, wenn man sich in der heutigen Zeit bewegt. Ich habe keine Patentlösungen parat und möchte keine Ratschläge verteilen, aber ich möchte kundtun, wie ich die Dinge sehe. Ich möchte, daß man mich hierzulande auch versteht, deshalb singe ich auch zum ersten Mal auf Deutsch.“

„Sie schließt damit eine Lücke in der deutschsprachigen Popmusik, die viel zu lange auf jung gemacht hat. Auf die kommenden Konzerte von Pat Appleton sollte man sehr neugierig gehen – und dann vielleicht ein blaues Wunder erleben.“ ULRICH KRIEST

PAT APPLETON & BAND
„Werkschau – Mittendrin“
23. September 2010

Lido, Cuvrystraße 7, 10997 Berlin
Einlass 20:00 Uhr
Beginn 21:00 Uhr

VVK: 9 EUR plus VVK-Geb., Koka 36, www.koka36.de, Tel. 030 6110 1313
AK: 12 EUR

Website: www.pat-appleton.com
MySpace: www.myspace.com/patappleton > Hörproben vom neuen Album

Pat Appleton & Band: Tourdates
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Leilanautik // Unser schöner Realismus

- Artist: Leilanautik
- Albumtitel: Unser schöner Realismus
- VÖ: 08.10.2010
- Formate: CD, Download
- Label: Rhinozorro
- Vertrieb: New Music/Finetunes
- Website: www.leilanautik.de
- MySpace: www.myspace.com/leilanautik

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Tourdates

„Unser schöner Realismus – entspringt der Phantasie“ heißt Leilanautiks zweites Album mit ganzem Namen, und es ist in letzter Konsequenz unvollständig. Die Lücken und Leerstellen zwischen verwehten Träumen, Hoffnung, Sehnsucht und Aufbruch erwarten vom Zuhörer gefüllt zu werden: mit dessen Phantasie und den ganz eigenen Erinnerungen. So entsteht eine ganz besondere Spannung: eben noch bezieht die Musik den Zuhörer subtil ein und fordert ihn auf, sich und seine eigene Geschichte in der Musik wieder zu finden. Im nächsten Moment gibt es klare Worte zu treibenden Rhythmen. Leilanautik ist aufregend – wer sich drauf einlässt, wird Schussfahrten erleben und manche schöne Aussicht genießen. Ohren auf und los geht die Fahrt.

Schon seit geraumer Zeit haben die vier Hamburger Martin (Sänger), Stephan (Gesang/Gitarre), TC (Bass) und Florian (Schlagzeug) die allzu zarten Saiten beiseite gelegt, doch es passt nach wie vor, was VISIONS-Autor Oliver Uschmann zum 2006 veröffentlichten Album  „Bunte Jahre“ schrieb: „…der gute, schnörkellose Song, der dich versonnen macht und lächeln lässt. Sehr licht, sehr transparent, sehr musikalisch.“ Die Musik beschert, mehr als je zuvor, „zauberhafte Augenblicke“, wie Autorin Sonja Müller schon 2006 im Musikexpress feststellte.

Das Warten auf ein Nachfolgeralbum hat sich gelohnt: die elf Songs des neuen Albums „Unser schöner Realismus“ sind in den vergangenen zwei Jahren entstanden und zeugen von einem Reifeprozess. Die Songs sind griffig, das musikalische Potenzial der Band zeigt sich hier noch destillierter, noch klarer als auf dem Vorgängeralbum. Als bewährte Zutaten enthält das Album Gitarren mit Liebe zu Dramatik und Popmelodien, ein eigenwilliges, oft hervorstechendes Bass- und Schlagzeugspiel und die typische, sehr präsente Leilanautik-Stimme. Entstanden ist so ein rundes zweites Album ohne B-Material. Bisweilen mögen dem Hörer Anklänge an Rio Reiser oder The Police auffallen – ob sie beabsichtigt sind, sei dahingestellt.

Die vier Musiker kennen sich schon aus Schulzeiten – und sind seit 2005 zusammen als Leilanautik aktiv. Nach ihrer ersten Albumveröffentlichung – „Bunte Jahre“ (Rhinozorro/Rough Trade 2006) – erreichte die Band eine Platzierung auf dem EMI-Sampler „Gestatten, wir kommen aus Hamburg“ (auf #28 in den Compilationcharts KW 38/2006) und produzierte unter anderem zwei viel beachtete Videoclips. Das Video zu „1000 km“ erfreut seit 2006 Zuschauer im Internet und in lokalen Fernsehprogrammen mit Bildern eines leibhaftigen Nashorns, das auf Suche nach Anschluss durch Hamburg streunt. Das Video enthält Szenen, die Hamburgern das Herz höher schlagen lassen, so etwa ein Abend in der seit Jahren geschlossenen Schilleroper, die Anreise auf dem Kreuzfahrtschiff Queen Mary II oder ein Besuch auf dem im Abbruch befindlichen Gelände der alten Bavaria St. Pauli-Brauerei (mit Astra-Turm). Für das neue Album wird es erneut ein Videoprojekt geben.

Herb Berger // The Bitter End

- Artist: Herb Berger
- Albumtitel: The Bitter End
- VÖ: 01.10.2010
- Formate: CD
- Label: Meander Records, www.meander-records.com
- Vertrieb: Broken Silence (D), Hoanzl (A)
- Website: www.herbberger.com

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Tourdates

“Herb Berger has found a new voice on the chromatic harp. He has a lyrical and compelling sound that works incredibly well with the beautiful material on this album.” (Bob Mintzer)

Ihr Klang kann Sinnlichkeit verströmen oder Melancholie, Nachdenklichkeit oder erdige Ausdruckskraft: Wenn Improvisation die Kunst ist, Gefühle in Musik zu verwandeln, dann ist die Mundharmonika ein ideales Instrument dafür. Im Jazz führt sie trotzdem ein Nischendasein. Warum? Vielleicht, weil sie nicht leicht zu beherrschen ist. Eine chromatische Mundharmonika erlaubt es nicht, mit effektvollen Phrasen vom Fehlen einer Aussage abzulenken. Auch wenn heiße Luft nötig ist, um sie zum Klingen zu bringen: Die Mundharmonika lässt keine Dampfplauderei zu. Sie verlangt dem Solisten Zeit ab, um sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.

Herb Berger hat sich Zeit genommen. Als Saxofonist zählt der Salzburger seit langem zu den profiliertesten Jazzmusikern in Österreich. Seit vier Jahren gehört seine Leidenschaft nun ganz der Mundharmonika. Das Resultat ist auf „The Bitter End“ (Meander Records/Hoanzl) eindrucksvoll zu hören. Für sein Soloalbum hat Herb Berger mit langjährigen Weggefährten (Christian Wegscheider, Klavier, Alexander Meik, Bass und Stephan Eppinger, Schlagzeug) eigene Kompositionen aus den vergangenen 20 Jahren seiner Karriere neu interpretiert.

Ob im „Snow Bop“, aus dem verfremdet der Melodieverlauf von „Leise rieselt der Schnee“ hervorblitzt, in der versonnenen H. C. Artmann-Vertonung „Aurora“ oder dem Titeltrack, einer Hommage an den New Yorker Jazzclub „The Bitter End“: Was bei den Sessions zählte, war größtmögliche spielerische Freiheit. Ohne nachträgliche Eingriffe wurden alle Songs an zwei Tagen liveaufgenommen. Im kompakten Spiel des Quartetts wie in den intimeren Duos von Mundharmonika und Klavier wird deshalb auch jene Qualität deutlich spürbar, die dem Jazz seine unverwechselbare Faszination verleiht: Die Kraft der Spontanität. Die Magie des Moments.

Herb Berger durchleuchtet als Solist seine facettenreichen Originals zugleich mit der Reife eines erfahrenen Virtuosen und der Frische eines Musikers, der spannendes Neuland entdeckt hat. Und das klingt in jedem der zwölf Songs sinnlich, melancholisch, durchdacht und ausdrucksstark.

Da haben sich zwei gefunden.

Seth Lakeman // Novembertour bestätigt!

Seth Lakeman mit Band und neuem Album „Hearts & Minds“ im November auf Debut-Tour durch Deutschland

Köln, 18.08.2010 – Seth Lakeman zählt zu den wegweisenden Pionieren der blühenden britischen Folkszene. Von der Times als „new folk hero“ gefeiert, wurde Lakeman bereits mit zwei BBC Folk Awards ausgezeichnet und 2005 für den Mercury Prize nominiert. Sein letztes Album „Poor Man’s Heaven“, das bei der EMI erschien, schaffte es bis in die UK Top Ten und verkaufte über 100.000 Einheiten, was in der Folkszene eher die Ausnahme ist.

Mit „Hearts & Minds“ (VÖ 27.08., India/rough trade) legt der Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist aus der Grafschaft Devon nun sein fünftes Studioalbum vor, das von Tchad Blake (Tom Waits, Elvis Costello) mit Verve produziert wurde und erneut eine hohe UK Chartposition erreichte (Platz 17). Unterstützt von einer hochkarätigen Band, schwingt sich Seth Lakeman hier zu neuen Sphären auf und setzt mit seinen stilübergreifenden Songs Maßstäbe. Selten klangen Geige, Banjo, Mandoline und Akustikgitarre so modern. Erstmalig steht nun auch die Veröffentlichung seiner aktuellen CD auf dem deutschen Markt an und endlich kommt auch das deutsche Publikum in den Genuss, diesen Künstler live zu erleben. Zunächst wird er in Trio-Besetzung die erfolgreichen Folk-Rocker von RUNRIG supporten (25.08. Hannover / 27.08. Gelsenkirchen / 28.08. Hamburg / 31.08. Berlin / 01.09. Leipzig / 02.09. Köln / 03.09. Stuttgart), im November kommt er dann mit seiner Band auf Debut-Tournee nach Leipzig, Hamburg, Berlin, Oberhausen, Stuttgart und Köln.

Dass Lakeman auf „Hearts & Minds“ zeitgemäße Themen aufgreift, erklärt nur zum Teil, dass dieses Album so stark im Einklang mit der Stimmung dieser Tage steht. Der stern.de machte die neue CD kurz entschlossen zum „Album der Woche“ und schrieb: „Die Finanzkrise hinterlässt ihre Spuren auch in der Musikszene: Der britische Folk-Sänger Seth Lakeman hat mit ,Hearts and Minds’ einen Song über die Miswirtschaft der Banken geschrieben und darüber, wie Musik die Menschen in Krisenzeiten zusammenbringen kann.“

Wie es scheint, gelangt das Genre zu neuer Bedeutung. Die jüngsten Erfolge von Acts wie Mumford & Sons, Noah & The Whale und Laura Marling fallen in die Zeit, in der auch Seth Lakeman sein Durchbruch gelungen ist. Auch wenn er zu be­scheiden ist, sich dies als seinen Verdienst anzurechnen, besteht kein Zweifel, dass er entscheidend dazu beigetragen hat, dass Folk mit all seinem Reichtum und seinen Möglichkeiten heutzutage wieder immensen Zulauf hat und ungemein po­pu­lär ist. „Instrumente aus Holz sind wieder cool“, frohlockt er. „Banjos, Mandolinen, Akustikgitarren und Violinen sind wieder richtig beliebt, so dass ich sehr froh bin, meiner Sache treu geblieben zu sein.“

Seth Lakemans Musik fundiert grundsätzlich auf seinen mitreißenden Performances – da bildet auch „Hearts & Minds“ keine Ausnahme. Seth Lakeman habe einen „bedeutenden Schritt nach vorn“ gemacht, attestierte ihm das Musikmagazin Uncut. Bei seinen anstehenden Konzerten wird der Musiker mit der markanten Stimme dieses Verdikt garantiert ein­drucks­voll untermauern.    - INDIA MEDIA

SETH LAKEMAN: Hearts & Minds Tour
Präsentiert durch Kulturnews, Folker, Akustik Gitarre, Musix.
02.11.2010 D-Leipzig, Moritzbastei
03.11.2010 D-Hamburg, Stageclub
04.11.2010 D-Berlin, Privatclub
05.11.2010 D-Oberhausen, Zentrum Altenberg
06.11.2010 D-Stuttgart, Universum
07.11.2010 D-Köln, Luxor

Tickets für alle Shows unter www.eventim.de
Bundesweite Tickethotline: 01805 – 57 00 00 (0,14 € / Min., max. Mobilfunkpreis 0,42 € / Min.)

Panteón Rococó // Ejército De Paz

- Artist: Panteón Rococó
- Albumtitel: Ejército De Paz
- VÖ: 01.10.2010
- Formate: CD, LP, Download
- Label: Unter Schafen Records
- Vertrieb: Alive
- Website: www.panteonrococo.com
- MySpace: www.myspace.com/panteonrococooficial

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Tourdates

Das fünfte Album der berühmtesten und umtriebigsten Band Mittel- und Lateinamerikas ist da! “Ejército De Paz” ist ihr vorläufiges Meisterwerk mit einer explosiven Mischung aus Latin, SKA, Punk und Mestizo-Klängen.

In diesem Jahr feiern Panteón Rococó „15 años ejército de paz“! Den Startschuss dazu gaben sie in Mexiko City, wo sie gemeinsam mit 11.000 Fans darauf anstießen. Weiter ging es nach Europa, 20 Konzerte in 20 Tagen standen auf der Agenda, um mit den hiesigen Fans und Freunden zu feiern.

Gekrönt wurde die Jubiläumstour mit einer Einladung zu einem Konzert anlässlich des 100. Geburtstages des FC ST. PAULI im Hamburger Millerntorstadion (zusammen mit Bands wie: Bela B., Fettes Brot, Kettcar & Slime)! Was einem Ritterschlag für die Band gleich kam, sind sie doch schon seit Jahren bekennende Fans des Vereins! Mit ihrem nun fünften Album „Ejército De Paz“ runden sie das Jubiläumsjahr ab und fassen zusammen, was in 15 Jahren Bandgeschichte nach wie vor bewegt. Ungerechtigkeit und Gewalt beherrschen nach wie vor die Politik und den Alltag in Mexiko als auch weltweit und somit sollen diese 15 Jahre erst der Anfang sein. Die Ejército De Paz, die Friedensarmee wächst weiter und tanzt, hüpft, singt für den friedlichen Protest! Die Mexikaner von PANTEÓN ROCOCÓ sind berühmt für Ihr schweißtreibenden Konzerte und die sprichwörtliche Energie, die bei Ihren Shows frei wird. Es soll tatsächlich noch Menschen geben, die den explosiven Mix aus Latin, Punk, Rock und Ska noch nicht live gesehen haben…?

Ihr musikalisches Spektrum haben Sie erweitert, ihr Potenzial mehr als bisher abgerufen und die Energie ihrer unglaublichen Bühnenshow auf Tonkonserve gebannt. Trotzdem sind sie sich hörbar treu geblieben. Ein Neuanfang mit gekappten Wurzeln ist mit den Mexikanern nicht zu machen! Seit 2000 haben PANTEÓN ROCOCÓ weit mehr als 450 (!) Konzerte allein auf Deutschlands Bühnen gespielt!

Die Realität wird von PANTEÓN ROCCÓ in Songs wie z.B. DEMOCRACIA FECAL (Scheiß Demokratie) verarbeitet, in dem sie den mexikanischen Präsidenten Felipe Calderón Hinojosa stark für seine Politik kritisieren. Sie nennen es seine Interpretation von Demokratie, die Demokratie FECAL. Dass die Politiker keine gern gesehene Berufsgruppe in Mexiko sind, wird immer wieder in den Songs von PANTEÓN ROCOCÓ verarbeitet.

Ein Song namens CERDOZ (Schweine) und aber auch ABAJO Y A LA IZQUIERDA (Unten und Links) spricht mehr Leuten aus der Seele als einfach nur neun Musikern. „Die Songs handeln davon, dass du enttäuscht bist, von den Leuten, die in Mexiko Politik machen. Dass man immer wieder sehen muss, dass die Politiker sich untereinander in die Haare kriegen, wegen Nichtigkeiten und Dummheit, während sie gleichzeitig Wichtiges und Existenzielles komplett außer Acht lassen. In Mexiko City gibt es unter den Jugendlichen, den jungen Menschen so was wie eine gemeinsame Losung, dass alle ABAJO Y A LA IZQUIERDA (Unten und Links) sind. Und so dem Politiker sagen, dass er sie mal am Arsch lecken kann. Dass seine Politik falsch ist, dass wir einen echten Wechsel benötigen und dass sie seine Art zu regieren leid sind“, fasst Gitarrist Leonel die Stimmung und den Inhalt des Songs zusammen.

Aber PANTEÓN ROCOCÓ haben, frei nach dem Motto „Es ist nicht meine Revolution, wenn ich nicht dazu tanzen kann!“, schon immer auch Songs fernab von Politik geschrieben. Die Single „ARREGLA ME EL ALMA“ (Reparier mir die Seele) besingt die Sehnsucht nach Liebe mit einer Leidenschaft, dass man das Leid förmlich spüren kann.

Und wenn bei SI YA LO SE der großen Party und dem Besäufnis gehuldigt wird, sind auch diese Worte mit einer unverkennbaren Authentizität behaftet. Ihr unermüdliches Touren und die Glaubwürdigkeit ihrer Musik machen sie nicht nur in Mexiko und Lateinamerika zum Sprachrohr einer ganzen Generation. Auch in den USA und Europa gehören sie zur musikalischen Linken, denn ihre Botschaft ist global zu verstehen.

Line-Up:
Dr. Shenka – Sänger
Leonel – Gitarre
Gorri – Gitarre
Dario – Bass
Felipe – Keyboard
Paco – Posaune
Missael – Saxophon
Tanis – Percussion
Hiram – Schlagzeug

Diskografie:
“A La Izquierda De La Tierra” – 2000 Cocodrilo Solidario (only Mexico)
“Compañeros Musicales” – 2003 Übersee Records
“Tres Vezes Tres” – 2005 Übersee Records
“10 Anos Un Panteón Muy Vivo” – 2005 Sony BMG (only Mexico)
“Panteón Rococó” – 2008 Übersee Records
“Ejército De Paz” – 2010 Unter Schafen / Alive

Baby Universal: A.S.S. bucht Tour der Rock Newcomer

Unverfälschter Rock’n’Roll voller Energie und Poesie: Die Rock Newcomer der VW Sound Foundation 2010 zelebrieren eine Gratwanderung zwischen den Bad Seeds, Doors, INXS und Tin Machine, gehen auf einem musikalischen Trip zwischen Exzess und Zerbrechlichkeit. Rockmusik mit melancholischen Tönen und Wurzeln in der Musik der 70er und 80er Jahre.

Live haben Baby Universal längst ihre Feuertaufe erhalten: Ob als Headliner oder als Support für Björn Dixgard (Mando Diao), Philipp Boa oder auf internationalem Parkett der Londoner Clubs: die Band erspielt sich durch ihre energetische Performance und Connys charismatische Bühnenpräsenz eine wachsende Fangemeinde.

So konstatiert die Zitty: „Ist doch vollkommen klar, dass Quentin Tarantino auf diese Band abfährt: Twäng-Gitarren, Melancholie galore, sexy Typen und ein dräuernder Hauch von Gewalt und Zerstörung in der Luft. (…) Romantik und Verrohung wagen ein Tänzchen. Zärtlichkeit und Triebhaftigkeit flirten aufs Heftigste miteinander“.

BABY UNIVERSAL: Tour 2010
01.12.2010 D-Berlin, Bassy Cowboy Club
07.12.2010 D-Stuttgart, Zwölfzehn
08.12.2010 D-München, Backstage (Club)
09.12.2010 D-Augsburg, Schwarzes Schaf
13.12.2010 D-Hamburg, Grüner Jäger
14.12.2010 D-Köln, Blue Shell
15.12.2010 D-Frankfurt, Das Bett
16.12.2010 D-Halle, Objekt 5

Das Debütalbum „Baby Universal“ erscheint am 20. August (Label: Dreaminc, Vertrieb EMI). Die Record Release Party inkl. Ausstellungseröffnung von Sänger Conny Ochs und befreundeten Künstlern findet zwei Tage zuvor in Berlin statt:

18.08.2010 D-Berlin, HBC (Karl-Liebknecht-Str. 9, 10178 Berlin)

Alle Tourdates (inkl. Conny Ochs Solodates) finden sich hier.

Marie Fisker // Ghost Of Love

- Artist: Marie Fisker
- Albumtitel: Ghost Of Love
- VÖ: 27.08.2010
- Formate: CD, LP, Download
- Label: Maryvine Records/Revolver
- Vertrieb: Cargo
- Website: www.mariefisker.com
- MySpace: www.myspace.com/mariefisker

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Tourdates

Nach der Veröffentlichung ihres viel gepriesenen Debütalbums „Ghost of Love“ in Dänemark ist Marie nun bereit, neue Territorien zu entdecken. In Zusammenarbeit mit Cargo Records wird Ghost of Love jetzt auch in Deutschland veröffentlicht.

Für die dänische Musikerin Marie Fisker steht das kunstfertige Songwriting im Mittelpunkt. Ihre Musik ist eine feine Mischung aus alternativem Rock und anspruchsvollem Pop, die zusammen eine bittersüße Bildsprache entwickeln. Die Instrumentierung hat Marie einfach, aber effektiv gehalten. Alles ist behutsam zusammengefügt, um ihrer seidig-sinnlichen Stimme gerecht zu werden.

Marie Fisker wurde 1976 in Kopenhagen geboren. Anfang 2000 richtete sie ein Studio im Hinterhof eines alten Hauses im Zentrum von Kopenhagen ein. Dort komponierte sie Lieder, nahm Demos auf und lud Musiker ein, sie im Studio zu begleiten. So entwickelte sich im Studio ein eigener musikalischer Klang, der auch ihr Debütalbum prägt, das sie zusammen mit Schlagzeuger Jakob Høyer (ex-The Raveonettes) produziert hat.

Während der intensiven Arbeit an ihrem Debütalbum, das in Dänemark bereits 2009 veröffentlicht wurde, brachte sie sich auch in einer Vielzahl anderer Projekte ein.

Am beeindruckendsten ist sicherlich ihre Zusammenarbeit mit Anders Trentemøller, die ihren Höhepunkt beim Roskilde Festival 2009 erreichte, als Marie die Gelegenheit erhielt, vor 50.000 Zuschauern aufzutreten. Eine „heftige und überwältigende Erfahrung“, wie sie danach einräumte. Jedoch war dies nicht ihr erster Auftritt auf dem Roskilde Festival, 2005 spielte sie dort bereits zum ersten Mal.

Die Verbindung zu Anders Trentemøller wurde im Mai 2010 mit der weltweiten Veröffentlichung seines neuen Albums Into The Great Wide Yonder fortgesetzt. Marie singt auf der ersten Single „Sycamore Feeling“ und wird ihn auf einer ausgedehnten Tournee im Herbst 2010 begleiten, darunter einige Auftritte auch im deutschsprachigen Raum. Das Video zum Song kann man hier sehen: http://www.youtube.com/watch?v=EvDMDMxDAlc

Neben ihren eigenen intensiven Tourneen in Dänemark nach der Veröffentlichung ihres Albums, war Marie auch mit internationalen Künstlern wie Pete Doherty, Juliette Lewis und zuletzt Devandra Banhart als Support-Act unterwegs.

Von ihrem Debütalbum waren sowohl Publikum wie auch die Kritik in Dänemark positiv beeindruckt. Hier einige Pressestimmen:

REVIEWS

DR.dk - National Broadcasting Company (6 out of 6):
The sound of “Ghost Of Love” is timeless, the expression so superior and the sound a living proof, that you don’t have to be born on the other side of the Atlantic, to have the true feel of the blue tone of the American folk tradition running in your veins

Aoa.dk - Danish news site (6 out of 6):
Some records are so insisting in their expression and musically vibe, that they almost by themself, find their way back to the record player again and again because they strike something deeper and familiar in your life

Ekstra Bladet – Danish newspaper (5 out of 6):
The album awaited by Marie Fisker keeps unfolding and once attached, it refuses to let go of you!

Berlingske Tidende – Danish newspaper (5 out of 6):
Marie Fisker has made a rare, cohesive and evocative debut. Great!

© Maryvine Records

TRACKLISTING:

1. Ghost Of Love
2. Seven Days
3. Hold On To This For A While
4. Jack Of Hearts
5. Little Light Lit
6. My Love My Honey
7. Devil Tears
8. City Lies
9. On The Brim
10. Good Till Now